Бочаров Сергей

Бочаров Сергей

Сергей Петрович Бочаров родился 27 сентября 1953 года в Новосибирской области, на станции Баган. Отец Бочаров Петр Тарасович, герой и инвалид Великой Отечественной войны, потрясал детей виртуозным рисованием одной линией лебедя, зайца и лошади. Лишь только учась в училище, Сергею удалось превзойти отца в их рисовании. Первым учителем была его мама Любовь Андреевна, простая крестьянка-колхозница, которая в три года увидела у сына любовь к рисованию и ежедневно требовала рисуночек. Удивительно, но по сохранившимся первым работам видно, что Сергей не делал «детские рисунки» - у него уточка, дерево, как в жизни.

В семь лет мальчика отправляют к тёте в город Енакиево продолжать учебу в изо кружке Дома Пионеров у Ивана Филипповича Гриненко. Слава о его таланте педагога дошла и до Сибири. Абсолютно все ученики Ивана Филипповича стали художниками. Прекрасно сдав экзамены по рисованию при поступлении в Симферопольское училище,но получив двойку за диктант на украинском языке. Сергей не отчаялся, и через год блестяще выдержал конкурс в Краснодарское художественное училище.

Великий режиссер-документалист Роман Кармен рассказал, что во время посещения мастерской Пабло Пикассо во Франции гениальный оператор Урусевский снимал кино о том, как Пикассо рисует. Туда же был приглашен юноша, который также рисовал рядом с Мэтром. Натурщицей была жена хозяина. Юноша из СССР Сергей Бочаров очень быстро схватил сходство, и уже через 15 минут на нас смотрел живой взгляд Жаклин. Все были в восторге от портрета Сергея, на что поэт Апполинер сказал: «Ну чему же тут удивляться – он ведь русский!» Художники обменялись портретами. Великий Пикассо подписал свой рисунок: Лучшему рисовальщику моего любимого Советского Союза".

Сергей Петрович Бочаров родился 27 сентября 1953 года в Новосибирской области, на станции Баган. Отец Бочаров Петр Тарасович, герой и инвалид Великой Отечественной войны, потрясал детей виртуозным рисованием одной линией лебедя, зайца и лошади. Лишь только учась в училище, Сергею удалось превзойти отца в их рисовании. Первым учителем была его мама Любовь Андреевна, простая крестьянка-колхозница, которая в три года увидела у сына любовь к рисованию и ежедневно требовала рисуночек. Удивительно, но по сохранившимся первым работам видно, что Сергей не делал «детские рисунки» - у него уточка, дерево, как в жизни.

В семь лет мальчика отправляют к тёте в город Енакиево продолжать учебу в изо кружке Дома Пионеров у Ивана Филипповича Гриненко. Слава о его таланте педагога дошла и до Сибири. Абсолютно все ученики Ивана Филипповича стали художниками. Прекрасно сдав экзамены по рисованию при поступлении в Симферопольское училище,но получив двойку за диктант на украинском языке. Сергей не отчаялся, и через год блестяще выдержал конкурс в Краснодарское художественное училище.

Великий режиссер-документалист Роман Кармен рассказал, что во время посещения мастерской Пабло Пикассо во Франции гениальный оператор Урусевский снимал кино о том, как Пикассо рисует. Туда же был приглашен юноша, который также рисовал рядом с Мэтром. Натурщицей была жена хозяина. Юноша из СССР Сергей Бочаров очень быстро схватил сходство, и уже через 15 минут на нас смотрел живой взгляд Жаклин. Все были в восторге от портрета Сергея, на что поэт Апполинер сказал: «Ну чему же тут удивляться – он ведь русский!» Художники обменялись портретами. Великий Пикассо подписал свой рисунок: Лучшему рисовальщику моего любимого Советского Союза".
Не потеряв художественных навыков, во время службы в рядах Советской Армии, Сергей поступил в Ленинградский художественный институт, а затем во Всесоюзный Государственный институт кинематографии (ВГИК) в Москве. Знаменитый режиссер Андрей Тарковский удивленный величайшим творческим уровнем курсовых работ студента Бочарова, пригласил его к созданию фильма "Сталкер". В дальнейшем работая на киностудии имени М. Горького в качестве художника-постановщика, Сергей снял 18 художественных фильмов,среди которых — "Забавы молодых", "Поездка в Висбаден", "На залитом крыльце сидели" и др. Преподавал во ВГИКе, в художественных заведениях Италии и Австрии.
Сергей Бочаров:
Член Союза художников и Союза кинематографистов России.
Профессор живописи.
Является обладателем трех международных премий Гран-При за картины "Битва" (Франция), "Венеция. Большой канал. Вид на церковь Санта-Мария делла Салюте" и "Крым.Черное синее море. Мыс Ай-Тодор" (Италия).
Провел по всему миру 53 персональные выставки, в том числе в Москве: ЦДХ (1996, 1997, 2003-2004гг.), музей Красные Палаты (1999г.), выставка в Совете Федерации (2004г.), в Государственной думе (1998г.), в Торгово-Промышленной палате (Международный Центр Торговли (2006г.). На открытии персональной выставке в Администрации Президента в 2005г. Первый заместитель Правительства РФ Дмитрий Медведев отметил живописную манеру и профессионализм Сергея Бочарова и сказал: «Стены Администрации Президента, еще никогда не видели такой великолепной реалистической живописи».
В период с 2002 по 2004 годы Сергей Бочаров осуществлял персональное выставочное турне по городам Сибири - Тобольск, Тюмень, Ишим, Сургут, Муравленко, Ноябрьск, Нефтеюганск, Новосибирск, Омск. Состоялись выставки в Нижнем Новгороде (2001г.), Ростове-на-Дону (1998, 2001гг.), Ярославле (2003г.), Рязани и др.
С большим успехом прошли выставки в Крыму-Ялте, Симферополе, Севастополе (1996г.).
Бочаров – участник международных выставок – в Париже («Галерея Басмаджава»), США («Близнецы» -1999г.), Риме - («Галерея Черепаха» - 1990г.), (Кампа ди Фьори 1991г.), Роберто Бакалини (1992-1993гг.), в Норвегии, Осло (Королевский дворец, 1989г.) и др.
Кинорежиссер Федерико Феллини на открытии персональной выставки Бочарова в Риме сказал о нем: «Встреча с прекрасным русским художником Сергеем Бочаровым произошла на вручении «Гран при» выставки «Пейзажи Венеции». Никогда раньше я не видел столь высокопрофессионально убедительной современной живописи. Как член комиссии, не колеблясь, отдал первое место его картине. Художник показал Венецию красавицей, в напряженном вечернем мажорном цвете заходящего солнца, плачущей, и это не могло меня не тронуть. Раньше Сергей учился у великих итальянцев Эпохи Возрождения. Теперь же итальянцы учатся у него. Он преподает живопись в Риме. И блестяще. После росписи им «Таверны Джованни» возле Ватикана, он стал великим итальянцем. За эту работу я подарил ему фрак моего деда, чтобы он до конца жизни открывал в нем все свои вернисажи, и эту клятву он выполняет».
Сергею Бочарову заказывали свои портреты король Норвегии Олаф (1989г.), Президент КНДР Ким Ир Сен (1987г.), Джани Версаче (1989г.), Пако Рабанн (1989г.), Элтон Джон (1977г.), Лучано Паворотти (1991г.).
Вот что рассказал Паворотти о написанном с него портрете: «Я не знаю ни одного современного художника так мастерски пишущего портрет, как этот русский – Бочаров. У него не только блестящая техника живописи, но и характер философа. Меня Сергей Бочаров изобразил с выражением страстного душевного порыва. Он показал, каким я могу и должен стать. На картине гармоническая личность с полным воплощением чувств и раздумий. На портрете он поднял меня так высоко, что я всю жизнь буду стремиться к моему идеалу!»
Также им написан с натуры известный портрет Л.И.Брежнева (1981г.) «Золотой век», портрет Владимира Высоцкого (1979г.) и многие другие… Интересны мысли В.В. Высоцкого о своем портрете: «Впервые в моей жизни художник писал меня с натуры, и я ему позировал. Портрет Сергея Бочарова оказал влияние на мое творчество. Я не верил, но Бочаров, как клещ, в меня вцепился и сделал целую картину моей жизни, вместо обычного портрета я увидел себя с другой стороны. Он как бы собрал правдивый взгляд народа на мою жизнь».
Сергей Бочаров владеет живописными традициями, отшлифованными учебой и копированием картин старых мастеров.
Во время учебы, как один из лучших студентов, он был поощрён наградой поездкой "По Ленинским местам".Начинающий художник не терял время зря и писал этюды. Однажды к нему подошла пожилая дама, она заинтересовалась его работой. Поговорив с Сергеем, оценив его целеустремленность и увлеченность живописью, дама, а это была Надя Леже (Ходосевич) — жена великого французского художника Фернана Леже, пригласила одаренного юношу в свою парижскую студию. Это был подарок судьбы. Художник обрел возможность копировать старых мастеров, в том числе и "Джоконду" великого Леонарда да Винчи в Лувре. Именно там Сергей сделал для себя много открытий, так необходимых для достижения мастерства.
Тяготение же художника к монументально-эпическим формам было обусловлено особенно духовным климатом эпохи, а именно – радикальными переменами в жизни его Отечества. Наступила эпоха трагического разрушения великой страны, нравственного унижения граждан России, попрания идеалов русского социализма, идей справедливости и равноправия.
Художник всегда находится в гуще общественного сознания и гражданской активности народа. Именно живопись своей доступностью, независимостью от телевидения и прессы, дала ему возможность реализовать на практике новые художественные и патриотические идеи. Живопись Бочарова как художественное явление необычайно многогранна. Общественное предназначение его творений определило широту, обобщенность, концентрированность образного воздействия.
Главной целью, к которой стремится художник, остается отражение современных событий в художественных образах. Композиция полотен Бочарова свидетельствует о сложном философском характере его мышления, о его склонности воплощать идею в развернутой системе конкретных образов и отвлеченных понятий, обобщений, параллелей и символов. Примером такой композиции может служить картина «Явление народа» (1999-2000гг.). Художник возвращает нас к величайшему шедевру Александра Иванова. Как бы в продолжение его библейской темы, Бочаров строит собственный сюжетно-композиционный аналог, переместив действие картины в современную Москву, на Софийскую набережную Москвы-реки. Роль Иоанна Крестителя отведена митрополиту Санкт-Петербургскому и Ладожскому Иоанну, духовному пастырю православно-патриотического движения России, который с детства поощрял, поддерживал и ценил творчество Сергея.
Бочаров исходит в картине из концепции замкнутого в пределах классического построения пространства, с его внутренней структурой, внутренней динамикой, своеобразной пластичностью.
Пространство в «Явлении народа» то сжимается в правой части композиции до пределов свода Большого Каменного моста, наполненных копьями и флагами, то становится неопределенным, сливаясь с архитектурой Кремля, где торжественно шествует митрополит, ведомый свечением народа, то – в центре – расширяет свои пределы до горизонта Красной площади, открывая закатный пейзаж с храмом Василия Блаженного.
Наиболее убедительную расшифровку этой картины, посвященной патриотам России, предложил публицист Вадим Кожинов. Согласно его трактовке, Сергей Бочаров «посвятил картину истории бесконечных распрей между всеми оппозиционными силами, воплотив идеи неоплатонизма, восходящие от примитивного либерального «Я» к творческому неистовству общественного патриотизма».
Бочарова нередко упрекают в бессмысленной трате времени и сил на написание таких картин. На это художник неизменно отвечает: «Когда я пишу пейзажи, портреты и натюрморты, в душе – боль: каким надо быть спокойным, чтобы наслаждаться этой абстрактно-чистой, возвышенной красотой, когда твоему народу, твоей стране в это время так трудно». Вячеслав Клыков, скульптор, сказал: «Меня в картинах «Явление народа» и «Неравный брак» Бочаров поставил в один ряд с прекрасными людьми России. Я был смущен!».
Картины Бочарова щедро озаряют нас той радостью узнавания, которую Аристотель считал одной из существенных свойств искусства: зрительная убедительность облика раскрывающегося в них мира – людей, их лиц, пространства, материальности форм – становится источником огромного эстетического наслаждения для нас. Художник разворачивает перед зрителем цепь событий, свершающихся в реальной жизненной среде. Сюжеты своих полотен художник черпает из современности, на что получил когда-то благословение у своего духовника, митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Иоанна. Владыкой были освящены картины Бочарова «Неравный брак» и «Грачи прилетели».
В эпоху смуты живопись Бочарова обретает трагический пафос и сложную изобразительную структуру. Полотно «Грачи прилетели» - тревожное зрелище всерусской драмы конца 20 века. Здесь в образе воронья изображены 500 журналистов, которые несут ложь с экранов телевизоров и газет и зомбируют наш народ. Сергей Бочаров достигает в своей работе слитности и единства всех элементов изображения. Развернутая по горизонтали композиция подобна встающей над панорамой города грозовой туче, пронизанной вспышками молний. Огромные массы теней и тревожные блики зарниц сливают воедино архитектуру города, лица журналистов, темное с голубыми просветами небо.
В образе духовной силы предстает митрополит. Владыка ведет за собой народ, а девочка рядом – символ России, она одета в платье красного цвета. Березка «пробивает» темную воронью тучу, и лучик вечернего света падает на древний Кремль. А на Манежной площади человек, это – народ, убегающий от черного облака лжи журналистов, закрывшего синее небо правды России.
Технику картин Сергея Бочарова отличает энергичная светотеневая лепка фигур, почти иллюзорно выступающих на темном фоне. Таким примером может служить диптих «Адам и Ева». Здесь художника интересует не расшифровка библейского сюжета о грехопадении. Его точка отсчета – мужчина как муж и женщина как жена, и не в Эдеме, а в нашей действительности. Мужчина представлен сильным, прекрасно физически сложенным, но в руках он держит хрустальный шар, как символ неустойчивости его в семейной жизни: в любой момент шар может упасть и разбиться. У Евы в руках зеленое яблоко – начало семьи, но оно уже червивое. Ее образ Бочаров писал с разных по возрасту натурщиц, чтобы показать весь сложный путь женщины, жены и матери. Золотистые волосы, падающие на плечи, говорят о ее божественном начале. Лицом – это семнадцатилетняя девушка, чистая и юная. С нее же прорисована первоначальная фигура. Затем художник вторым слоем пишет фигуру двадцатилетней женщины, формы которой указывает на ее готовность к материнству. Следующей написана явно рожавшая натурщица тридцати восьми лет. И последняя модель – пожилая женщина с натруженными руками и тяжелыми от работ ногами.
О вечных истинах говорят картины Бочарова: о величии души человека-творца и совершенстве содеянного им, о пронзительной красоте природы. Бочаров, художник реалистической школы, покоряет не только высочайшим мастерством, но и присущим только ему взглядом на окружающую действительность. Он талантлив в пейзажах и натюрмортах. Серии крымских и венецианских пейзажей поражают великолепием колорита, завораживают, покоряют лиризмом и красотой. У художника есть любимые уголки на земле. Это Крым, Италия, Москва. Фантастически написано полотно, посвященное памяти А.Пушкина, «Грот любви». В основе его сюжета лежит исторический факт из жизни поэта времен его пребывания во дворце Воронцовых в Крыму.
Галерея портретов – Владимир Высоцкий, итальянский модельер Джанни Версаче (дружба с которым длилась в течении 10 лет), Хитрый немец Хайнц, Семейный портрет – потрясают проникновением в сокровенный мир персонажей и тонким психологизмом. Художнику удается ухватить внутреннюю суть портретируемых, раскрыть их душу.
Портрет Джанни Версаче написан художником в 1989году по просьбе Федерико Феллини, у которого С. Бочаров проживал в это время. Композиция портрета сформировалась во время первого сеанса позирования, на который модельер пришел обнаженный ниже пояса и принял позу, запечатленную на полотне.
Все детали картины: и костюм портретируемого, и предметы интерьера подлинные, о чем свидетельствует отпечаток пальца Джанни Версаче, который он поставил по завершению работы. Однако, несмотря на свое богатство, модельер не захотел заплатить художнику запрошенную сумму, мотивируя это более низкими ценами на предшествующие работы мастера. Позднее в споре за картину своим неосторожным высказыванием оскорбил патриотические чувства С. Бочарова. В результате художник пообещал никогда не продавать портрет и свое слово он сдержит, несмотря на многочисленные попытки со стороны родственников модельера приобрести его за любые деньги.
Поразительно много успел сделать в своем творчестве художник Сергей Бочаров. Свои реалистические принципы он основывает на стремлении к адекватности изображения реального мира, к чувственно-непосредственному восприятию действительности во всей ее целостности и многообразии богатства форм и красок, телесности и пространственной глубине движения света и теней.
Девиз творчества художника – слова Аристотеля: «Назначение искусства – очеловечивать человеческие чувства!» И для всех его картин — будь то пейзаж, портрет, натюрморт или станковая живопись – это закон.

Бочаров Сергей